最近，飘飘的后台，频频出现一个男人的名字——

原因？

自然是最近那部，可以说是今年最有看头的下饭剧——《变成你的那一天》。

(资料图)

男女互换灵魂的老梗，张新成却凭借活灵活现的“扮女人”演技，为这老梗哈了一口灵气。

不信？看一个片段，你就知道他有多“会”。

互换之后的男主迎来了生理期，姨妈疼，女主替他揉肚子。

边揉，一边带着两分傲娇三分关怀三分驾轻就熟外加两分“你也有这一天”的小得意。

是可爱又靠谱的女孩子，没错了。

由于实在太会，许多人心甘情愿当张新成的自来水，张新成演女人的片段，就上了好几个热搜。

张新成你到底还有多少惊喜是我们不知道的？

关于这位在95小生梯队里，实属低调踏实的新生代演员，飘飘之前也零的整的写过很多次。

神奇的是，每次写他，都有新意可写，因他实在是个成长型选手。

从《大宋少年志》的元仲辛到《以家人之名》的贺子秋。每一个角色，都能刷新一次对他的认知。

今天，借着《变成你的那一天》（以下简称《变你》），飘飘想再来好好唠唠张新成。

若谈《变你》的剧情设置，或许没有什么新颖之处。

设定和立意没有落入刻板印象，是《变你》虽为男女互换老梗，却不至于俗气的原因。

男主江熠（张新成 饰）是顶流男团“小宇宙”的队长。

原生家庭破裂，性格孤僻缺爱。

反观女主，娱乐公众号编辑余声声（梁洁 饰），坐拥神仙父母，一直生活在被爱包围的环境里。

一次偶然的情况下，两人灵魂互换。

江熠互换到余声声的生活里，体验到从未有过的亲情和友情。

而余声声除了和自己的偶像（“小宇宙”另一成员，裴伽树）同住一屋檐下，还体会到了作为公众人物的不易。

她的职业态度，也从钓专访、造噱头，转变为追求真实和血肉。

虽说设定有些老套，但几集《变你》追下来，还是觉得津津有味。

它没有刻意表现灵魂互换后对于性别的讨论，而是把关注点放在两人互换后，对彼此人生的影响。

而其中的点睛之笔，当属张新成扮演的余声声灵魂了。

同样是“演女人”，张新成的表演，胜在了一个“去狭隘、点精髓”。

油腻的性转，热衷于“扮”女人。

表面上在演女主角，骨子里不过是在扮关于女性的刻板印象。

上来就是“胸、长发、裙子”，男性思维中的女性特征三板斧。

图源 |《别那么骄傲》

扮女人生气，“揣手、跺脚、捋头发”，仿佛已经是男演员对女性生气最丰富的想象了。

图源 |《变身男女》

而好的性转，不演“女”，演人。

不是像个女生，而是像角色本身。

不是扮演他们心中的女性刻板印象，而是演片中的具体女性角色。

毕竟，性别只是灵魂互换后发生变化的元素之一。

变化最大，应该是不同的人生轨迹、阅历和背景，以及因此迥异的角色性格。

想要扮演好身体互换后的对方，应该站在对方的角度，考虑每个动作的合理性。

同样是典型的女性动作，捋头发，张新成怎么演？

看到自己偶像和女主持人间的愉快互动，用捋头发的动作掩饰自己的失落，不安。

视线却追随着他们，表现出不甘。

（此时是余声声的灵魂）

区别在哪？

就在于，别人演的是动作，而张新成演的是情绪。

这也是为什么其他人的表演显得很突兀，而张新成能够自然地给这副江熠的躯壳注入余声声的灵魂。

飘认为张新成在《变你》中有这么高的角色完成度，是由于他对角色有清晰的画像，和对细节的细腻观察、描摹。

在被问到怎么演灵魂互换后的江熠（灵魂余声声）的时候，他说他一开始会先看梁洁演一遍余声声，自己再演。

后来就变成自己静静观察，再加入自己的理解。

从模仿，到理解，这是一种严谨的聪明。

来源 |《神剧亮了》

张新成的这种模仿，准确到什么地步？

一个细节。

在表演心情郁闷的余声声趴在床上时，这是江熠躯壳的余声声。

而这是余声声本声。

不能说毫不相干，简直就是一模一样。

连把手收进身体里这样的细节都能敏感捕捉，可见他对角色的设计和把握。

以至于在演他不熟悉的形象的时候，也能举一反三，揣摩出该有的情感。

比如见到偶像时的激动和紧张，通过眼神、笑容和紧握的双手。

是追星时的本飘，没错了。

有细节的捕捉，有性转的信念感。

就算是容易表演过度的情绪，张新成也处理得流畅舒服。

比如“我摸我自己”的性转定番桥段。

这种桥段，是最容易演得浮夸油腻的，张新成在这里的处理恰如其分。

余声声顶替江熠去完成杂志拍摄前换衣服时，先用一根手指轻轻一碰，再从两边往下。

好奇、窃喜，但一定有几分不自如的克制、生硬。

演出了“身体虽然长在我身上，但却像是刚安上去”的陌生感。

“最佳女主角”的网络提名，绝非浪得。

于95小生梯队里，张新成不算是“星气”特别突出一位。

但绝对是这个，大多以古偶、校园剧发家的队列里，最有“地气”的一位。

而这种“地气”，恰恰也是张新成有心营造的。

在众小生都在追求古偶美男、校园男神的距离美、出尘苏感，唯有他一人，执着于把这种架空的美感打破，赋予角色瑕疵和质感。

《大宋少年志》的元仲辛，本是那种男频剧最普遍的痞帅男神。

张新成对这个角色的塑造，却不愿只停在耍帅就好的层面上。

他主动向导演提出，把潇洒的刀剑，换作流氓气更强的蝴蝶刀，这才符合元仲辛在市井中混大的成长经历。

比起刀剑，张新成认为元仲辛应该用蝴蝶刀，他对导演的解释是：“我是个小痞子，是个在泥土里长大的孩子，不是大侠，不应该用那些武器，我觉得我手上应该玩些什么。”伊峥同意了，张新成开始不停地练。剧里他的第一场打戏就是用蝴蝶刀对上双刀，刀身自袖口滑出，单手甩开，向前突刺，耍起来得心应手。

聂阳欣，公众号：南方人物周刊

张新成　少年偶像的一种可能

演帅，而不只演出帅。

这多想的一层，决定了张新成比很多偶像剧发家的小生，更具备演员的特质。

最显眼的一个，就是他身上的不安全感。

《表演者言》中，周迅和段奕宏都深刻认同一个点——

自卑、没有安全感，是一个演员的基本品格。

都说张新成清醒，而这种清醒的底色，恰恰是一种不安全的焦虑感。

害怕自己被赶上，只能不断地推着自己走，他不止一次在采访里提到希望不断去接戏。

戏播出得太快，还会担心自己第二年没有作品出现在荧幕上。

这种不安全感，和张新成在表演艺术上的野心和热情相结合，形成了他对表演的敬畏心。

但从另一面看，当这种不安全感，碰上了他对于艺人事业上的高目标感，就容易滋生出一种过度保护。

张新成的这种过度保护倾向，最明显的表现，就是他对于自己的事业，过于具体强烈的规划感。

95年的他，已经自己复盘出了一套，类似于“职场35岁现象”的职业生涯规律。

他太执着于“正确”。

对于自己的事业，他不断地自我复盘，试图把自己过去一些成效不足的尝试，合理化，纳入一个可控、可预测的轨道上。

比如，他曾把自己过去，因为没有安全感而频繁进组接戏积累的经历，归纳为“前五年计划”。

当他经历了从林杨，元仲辛这些角色红而人不红的角色，他发现，混乱的选角，无法让他出圈。

于是，他开始设置“后五年计划”——

为自己贴标签。

他说自己要在30岁之前，打造一个专属于自己的“符号”，给自己贴上“标签”。

不想被淹没在不断涌现的后浪之中。

让大家提到某种角色，就能想到张新成。

《娱理》张新成：我要用五年时间给自己贴上“标签”

不得不承认，规划感，是一个演员经营自己的艺人事业，必须要具备的智慧之一。

不知道大家有没有发现，在《以家人之名》的出品人一栏，已经出现了张新成的名字。

还有他未播的电视剧《光芒》，张新成也是出品人之一。

这种对于事业高度的紧迫感，在演艺事业层面是必需的，但对于表演的艺术层面，却会在不同程度上，造成一定障碍。

最明显的。

在前五年的计划中，张新成提到，自己是“作品论”：由于市场淘汰的不安全感，不停地进组、拍戏，生怕错过了一部好戏。

如果一天有48小时

张新成的第一反应是休息和玩

但很快修正了答案：

如果真有48小时，我还是会选择去拍戏

而这种高强度的“作品论”，换来的，是连张新成自己都自省到的“养分不足”。

张新成的这种清醒劲，让飘飘想起了以前上学的时候，班上那些对自己有清晰的认知，有自己努力的方向和合适的学习方法的好学生。

在学校多啃啃书、做做题，就有提升10分的可能。

“他希望自己成为那种特别突出的演员：

要么是有独树一帜的标签，要么演技可以技惊四座。”

但演员这种特殊的职业，若好演员的门槛是80分，张新成想成为的“那一种演员”，是90分。

在表演上，这10分的差距，却不是严谨的规划、高强度的执行能够达到的。

飘觉得，张新成是绝对有潜力达到90分的那批演员之一，但目前来看他的局限性在于，想要简化质变的过程。

想要对每种角色都能掌控自如，还是得先放慢脚步，甚至停下来。

更丰富的体验，更有助于理解情感，更有利于诠释形象。

若不能真情实感地体味人间百态，仅停留在角色中感受，张新成这10分需要累积多久？

在飘看来，他缺少一种东西：

疤痕。

说到这，飘飘想到了另一个好学生型的演员——

胡歌。

《仙剑一》的李逍遥大火后，胡歌后来几个角色，坦白来说，并没有太大的记忆点。

造就他的职业生涯里，第二次高光的。

正是他车祸后的《伪装者》和《琅琊榜》。